刚过去的这个周末，《给阿嬷的情书》引爆了电影市场。连续两天单日票房破亿元，预测总票房超15亿元，这部制作成本只有1400万元的电影，靠着观众的口碑，实现了逆袭。
在快节奏、爽点频出的短视频时代，《给阿嬷的情书》如同细煮慢炖的潮汕砂锅粥，令人回味无穷。一部小众的方言电影，素人演员作为主角，甚至被部分业内人士认为缺乏“电影质感”，为何能让不同年龄段的观众潸然泪下？不禁要问：《给阿嬷的情书》凭的是什么？
电影《给阿嬷的情书》剧照 图源：“广东发布”微信公众号
一
如果用“3分钟看完一部电影”的套路进行拆解，《给阿嬷的情书》故事其实并不复杂。郑木生和叶淑柔年轻时一见钟情，几年后为了躲避战乱时抓壮丁，郑木生独自下南洋谋生，叶淑柔一人抚养三个孩子。此后的20多年间，两人书信往来。但令叶淑柔想不到的是，丈夫早已身亡，后面寄来书信、钱和物资的，是丈夫在暹罗（泰国）认识的一位女人。
正是这样一个听起来并不复杂的故事，将岁月的漫长、人生的无常，以及那份朴素又珍贵的真情细水长流地铺展在观众面前。《给阿嬷的情书》以“真情”为关键词，戳中了观众内心最柔软的角落。有观众说：“我们看电影的两个小时，是南枝、淑柔和木生的一生啊。”
真情来自真实的故事和场景。《给阿嬷的情书》中90%以上细节都源自真实的历史。比如叶淑柔和谢南枝的故事，在潮汕当地可以找到原型，只不过导演把寄钱人的身份进行了变换。比如海外华侨寄钱回家赎孩子、房子被烧等情节，在潮汕留存的侨批中都有真实的记录；而华文补习班被追查的剧情，也反映了当年真实的社会境况。为了深度还原旧时代的环境，剧组曾撰写了一本12万字的《暹罗生活指南》，让剧组工作人员在研读中加深对剧情的理解，从而使观众能够感同身受。
老年叶淑柔的生活，让很多潮汕观众想到了自己的奶奶一辈，七八十岁仍在劳作，打橄榄、做橄榄菜，日子慢悠悠的，闲暇时坐在椅子上听着同样慢悠悠的潮剧。即使是不懂潮汕话的观众，也沉浸于这些日常生活的烟火气。打橄榄时，听到儿孙贪财的心思，即使小儿子已经60岁，叶淑柔还是拎起棍子就打骂。电影院爆发出的笑声里，何尝不是对“父母在，永远有人管教”的共鸣。无论我们长到多大，在父母长辈眼里永远都是孩子。
真情更源于电影所表现出来的爱情、亲情、乡情以及家国情怀，一封封“情书”，连着小家的悲欢，也折射出时代的滚烫。情义相通，汇聚成海，让泛黄的字迹重新滚烫，也让我们看见了“情义”的具体模样。
电影《给阿嬷的情书》剧照 图源：“央视新闻”微信公众号
二
电影名为《给阿嬷的情书》，串联起故事的，正是一封封情书。说是情书，其实是随着汇款而来的几行家书，即电影中的侨批。
每封情书虽然不长，却是“纸短情长”最好的印证，也让观众们又哭又笑。
比如，爱情的坚守。叶淑柔和郑木生一见钟情，不顾家境的差异私奔成婚。此后的岁月里虽分隔两地、山海迢迢，但一封封跨越山海的书信，传递着两人在艰辛中彼此支撑的温柔与坚守。电影中有一个情节，是教书先生狄功让孩子们从书信中找“相思”，孩子们读着“冬至将至，虽你未能归，冬至丸亦留你一份”“打了新棉被，眠床烧烧，不畏天寒，你免挂念”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻，切要平安，即为团圆”，让电影外的观众为之动容。这些藏在日常细碎里的惦念，就是那个年代最动人的情书。
再如，文字的力量。寥寥数字，或胜过万语千言。叶淑柔寄给郑木生的信中写道：“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样。梦醒行至寨门前，闻溪水潺潺，方觉夜深，念你安康，好梦，即已知足。”此时，她尚不知丈夫已意外离世，但溢出笔端的思念，让观众泪流满面。当年，杜甫在战乱时写下“今夜鄜州月，闺中只独看”，千年以后，《给阿嬷的情书》把此情具象化了。
情书中的许多文字，都暗含着传统文化的诗意。“行船入夜，恰江上升明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏。江海万里，心中念你，便不觉遥远”，让人想起了“海上生明月，天涯共此时”。未公开上映的情节里还有一封信，是谢南枝在失忆前趁清醒时写的，信件的最后一句是：“我最近经常会想起一句诗叫‘西出阳关无故人’，自从没有了你的消息，我也就没有了故人。”导演觉得“太刀了”，所以删减了。
这样的情书从不是一个人在书写。叶淑柔的书信让谢南枝看见了坚韧、学会了担当；银信局里海外华侨互相帮扶、帮助同胞渡过难关；而在郑木生死后，谢南枝用他的口吻给叶淑柔写信，帮助他们的家庭。即使失去联系，写信也成了她的习惯。“情书”所承载的早已不只是质朴的爱情，还有价值千金的情义和温暖人心的真善美。
电影《给阿嬷的情书》剧照 图源：“CCTV纪录”微信公众号
三
《给阿嬷的情书》中，叶淑柔说，做人一定要有情义，自然有贵人来扶持。这句话恰恰点出了电影逆袭出圈的核心，凭借着有情有义的故事，《给阿嬷的情书》从上映首日排片仅有1.6%，到如今成为现象级爆款。
当然，一部电影不可能满足所有人的要求，如同部分专业人士所言，《给阿嬷的情书》也许在拍摄技巧等方面还有值得商榷的地方，但它的出现，一定程度上颠覆了中国电影行业的生态规则。《给阿嬷的情书》证明，不是观众不愿意放下手机，进入电影院沉浸式看片，而是观众需要真正的好电影，不愿为套路化的商业电影买单。
方言不是门槛，不走心才是最大的阻碍。随着时代的发展和短视频的流行，观众接触到海量视听内容，对电影的要求也越来越高。但是，只要故事足够真实、感人，即便全程使用地方方言，观众依旧能够看懂剧情、读懂情绪。如电影中，老年叶淑柔知晓半生等待背后是善意的谎言时，望着屋外细雨，只轻声说出“下雨了”三个字，万般情绪尽在不言中。
更让观众意外的是，《给阿嬷的情书》的主演大多是素人演员，如大学生、短视频博主等，但因为贴近角色的本色演出，赢得了观众的认可。而有些电影习惯于套路化的拍摄模式，演员只顾耍帅，把颜值置于演技之上，内容大量套用网络梗，动不动就上演狗血剧情，观众不买账也是正常。
小成本不是限制，好故事才能引发最深的共鸣。比起动辄数亿元的制作投入，吃过“细糠”的观众更关心电影的故事是否打动人心。传递情感是电影的初心所在，画面可以有缺憾，特效不必太惊艳，但故事必须要讲好。正如观众所说，文化工作者一定要有文化，还要有真实细腻的感知力。
为了写好《给阿嬷的情书》的剧本，导演和团队走访多国调研，从数百个海外华侨的故事中积累了丰富的素材。从2023年导演的一个灵感，到最终的拍摄，剧组从有限的经费中抠出钱来，用了漫长的时间来打磨剧本、塑造角色，特别是把握叶淑柔和谢南枝两位女性角色之间细腻的情感，这才有了电影中那些平淡而动人的台词。
流量不是关键，口碑才是硬道理。有人担心，《给阿嬷的情书》出圈以后，随着资本的介入，导演和演员可能再也拍不出这样好的电影了。其实不必过虑，爆款电影各有各的好，但从长期来看，好电影的标准始终是观众的口碑。从《浪浪山小妖怪》到《给阿嬷的情书》，近年来的电影市场说明，大导演、大明星加大IP未必能成为票房灵药，而一些小制作电影，却凭借着扎实的剧情、出色的表演赢得了观众的认可，形成“自来水”效应，吸引更多人去观看。
“永远把观众当明白人，别想糊弄观众。”电影要想真正获得流量，终究还是要懂得观众，把力气花在打磨剧本、打磨演技、还原真实场景上，内容才是王道，口碑才是硬道理。
寻常烟火里有家国情怀，平凡你我中亦有风骨与善良。一种坚韧不拔的生活态度，一份跨越山海的情义担当，一场薪火相传的文脉延续，成为了戳中千万人内心的“情绪解药”，也是电影《给阿嬷的情书》逆袭的关键。
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